Verstehen und Anwenden von Kompositionsregeln
Gewähltes Thema: Verstehen und Anwenden von Kompositionsregeln. Hier lernst du, wie klare Prinzipien kreative Freiheit eröffnen, Bilder lesbar machen und Geschichten verstärken. Lass dich inspirieren, experimentiere mit neuen Blickwinkeln – und abonniere, um keine frischen Übungen und Beispiele zu verpassen.
Grundlagen der Komposition: von der Ordnung zur Wirkung
Die Drittelregel ordnet dein Motiv entlang gedachter Linien, der Goldene Schnitt (etwa 1,618) bringt organische Harmonie. Platziere Blickpunkte konsequent, beobachte, wie Ruhe entsteht – und teile deine Vorher-nachher-Beispiele, damit wir gemeinsam feine Unterschiede diskutieren.
Führende Linien in der Stadt entdecken
An einem regnerischen Abend leitete ein Zebrastreifen meinen Blick vom Vordergrund zur Person mit rotem Schirm. Linien ordneten das Chaos. Suche ähnliche Situationen, fotografiere Varianten und poste dein stärkstes Beispiel, damit wir die Blickführung gemeinsam analysieren.
Geometrie brechen, um Spannung zu erzeugen
Perfekte Symmetrie beruhigt, ein gezielter Bruch belebt. Kippe den Horizont minimal, setze ein Dreieck gegen Kreise oder störe Muster mit einem starken Akzent. Schreibe dazu, wie sich die Stimmung verändert, und frage die Community nach ihren bevorzugten Störmomenten.
Rhythmus und Wiederholung als visuelle Musik
Wiederholte Formen oder Farben erzeugen Takt, Pausen schaffen Akzente. Kombiniere Reihen mit einem Ausreißer, um den Blick zu verlangsamen. Lege zwei Layouts nebeneinander, vergleiche die Lesegeschwindigkeit und erzähle, welches Arrangement deine Botschaft klarer transportiert.
Rahmung, Perspektive, Tiefe: Raum spürbar machen
Türbögen, Fenster, Schattenstreifen – natürliche Rahmen schärfen den Fokus und erzählen zugleich vom Ort. Probiere, dein Motiv durch Strukturen zu fassen, und berichte, welche Rahmung die Geschichte vertieft hat. Bitte um Vorschläge, wie sich Alternativen anfühlen.
Rahmung, Perspektive, Tiefe: Raum spürbar machen
Weitwinkel betont Tiefe und Nähe, Tele komprimiert Abstände und beruhigt Flächen. Wechsle Standpunkt und Brennweite bewusst. Beschreibe, wie sich dadurch Gewicht und Rolle deines Motivs verschieben, und lade Leser ein, ihre Erfahrungen mit Lieblingsbrennweiten zu teilen.
Storytelling durch Komposition: Bedeutung ordnen
01
Protagonist, Nebenrollen, Bühne definieren
Gib deinem Motiv Platz, gönne Nebenfiguren Luft und halte den Hintergrund bedeutungsvoll, aber leise. Skizziere Rollenverteilung vorab, dann komponiere gezielt. Teile deine Skizzen und frage, ob Leser denselben Protagonisten wählen würden – Überraschungen sind lehrreich.
02
Weglassen schafft Klarheit und Wirkung
Reduktion ist keine Armut, sondern Entscheidung. Entferne Elemente, die die Botschaft verwässern. Dokumentiere einen Schnittprozess: was fiel heraus, was gewann an Kraft? Bitte um ehrliches Feedback, ob noch Unruhe bleibt und wo weitere Kürzungen helfen könnten.
03
Serien, Sequenzen und der rote Faden
Mehrere Bilder in Folge komponieren Rhythmus und Bedeutungsbögen. Variiere Perspektiven, halte Formkonstanten. Stelle eine kleine Serie vor, frage nach der empfundenen Dramaturgie und sammle Vorschläge, an welcher Stelle ein überraschender Bruch die Geschichte vertiefen könnte.
